I diversi livelli di lettura e i simboli all’interno di celebri opere d’arte

a cura della Dott.ssa ANNALISA ABRIGNANO

Sveleremo il “dietro le quinte” di celebri opere che, seppur tanto famose, hanno sempre tanto da
rivelare. Si perché un dipinto (ma non solo) è espressione dell’epoca che l’ha visto nascere ma
anche frutto della precisa richiesta del committente che l’ha voluto; può essere quasi
un’autobiografia del carattere e dello stile peculiare dell’artista che lo ha ideato o racconto per
immagini di un preciso avvenimento. E poi c’è l’iconologia…di cosa si tratta? Di una affascinante
branca della storia dell’arte che si occupa di ricercare la spiegazione delle immagini, dei simboli
nascosti e delle figure allegoriche dell’arte.
Curiosi? Vi aspetta un vero e proprio viaggio nei vari livelli di cinque opere d’arte, dal Medioevo al
Novecento.

DONATELLO, MICHELANGELO, BERNINI A CONFRONTO SUL DAVID

Il soggetto del David è stato interpretato da tre dei più grandi artisti della storia dell’arte italiana: Donatello, Michelangelo e Bernini, ognuno dei quali ha dato al personaggio una forma radicalmente diversa, riflettendo la cultura, la politica e le sensibilità del proprio tempo. Donatello offre una visione più intima e naturale di David, simbolo di giovinezza e vittoria precoce. Michelangelo presenta un David ideale, muscoloso e concentrato, simbolo di forza e virtù civica. Bernini cattura il momento dell’azione, con un’opera dinamica e ricca di tensione emotiva, tipica del Barocco. Questi tre artisti, attraverso il loro approccio, riflettono epoche e sensibilità diverse, rendendo il David uno dei soggetti più rappresentati e interpretati nella storia dell’arte.

Costo totale per tutti gli incontri : € 60
SEDE UNAR
Via Ulisse Aldrovandi 16 – Roma –
Sala Roma