I diversi livelli di lettura e i simboli all’interno di celebri opere d’arte

a cura della Dott.ssa ANNALISA ABRIGNANO

Sveleremo il “dietro le quinte” di celebri opere che, seppur tanto famose, hanno sempre tanto da
rivelare. Si perché un dipinto (ma non solo) è espressione dell’epoca che l’ha visto nascere ma
anche frutto della precisa richiesta del committente che l’ha voluto; può essere quasi
un’autobiografia del carattere e dello stile peculiare dell’artista che lo ha ideato o racconto per
immagini di un preciso avvenimento. E poi c’è l’iconologia…di cosa si tratta? Di una affascinante
branca della storia dell’arte che si occupa di ricercare la spiegazione delle immagini, dei simboli
nascosti e delle figure allegoriche dell’arte.
Curiosi? Vi aspetta un vero e proprio viaggio nei vari livelli di cinque opere d’arte, dal Medioevo al
Novecento.

DUCCIO DA BUONINSEGNA & SIMONE MARTINI

Il confronto tra la Maestà di Duccio di Buoninsegna, fig. a sinistra (1308-1311) e la Maestà di Simone Martini, fig, a destra (1315, rifatta nel 1321) è fondamentale per comprendere l’evoluzione dell’arte senese del Trecento, soprattutto in termini di stile, iconografia e funzione. Entrambe le opere sono affreschi o tavole di grande formato che raffigurano la Vergine in trono con Bambino circondata da angeli e santi, ma differiscono profondamente nel trattamento formale ed espressivo.

Costo totale per tutti gli incontri : € 60

SEDE UNAR
Via Ulisse Aldrovandi 16 – Roma –
Sala Roma